説明
密度の高い二声が切れ目なく絡み合う、変ロ長調のアルマンドです。《パルティータ第1番》の第2楽章として、前奏曲の透明さのあとに置かれています。アルマンドはもともとドイツ起源の舞曲ですが、バッハの組曲では踊りの機能をとうに離れ、組曲の中で最も書き込まれた声部書法の場になっています。
4拍子の中を、両手にほぼ切れ目なく細かい音符が流れ、右手の音数は左手の倍近くに達します。旋律と伴奏という役割分担はなく、二本の線がそれぞれ独立した歌を持ちながら、和声を分け合って進みます。演奏時間は組曲の中で最も長い部類に入ります。
技巧的な跳躍や重音はありませんが、上級とされるのは、2分半にわたって二声を均等に保ち続ける集中力が要るためです。片手ずつさらってから両手を合わせるとき、声部の音量が揃っているかを耳で確かめること。装飾音は速さで処理せず、拍の中に位置を決めてから入れると、線が濁りません。
バロック時代の組曲形式の作品。様々な舞曲が連なり、バッハのパルティータは鍵盤音楽の最高傑作とされる
「パルティータ」の曲一覧を見る →楽譜提供: Mutopia Project
作曲家について
ヨハン・ゼバスティアン・バッハ (1685-1750)
ドイツ・バロック音楽を代表する作曲家で、音楽一家バッハ家に生まれ、ライプツィヒの聖トーマス教会カントルを長く務めました。対位法の頂点を極めた作曲技法で知られ、「平均律クラヴィーア曲集」や「インヴェンション」など鍵盤音楽の基礎を築きました。本サービスでは、「アンナ・マグダレーナ・バッハの音楽帳」のメヌエットやポロネーズ、インヴェンションとシンフォニア、平均律クラヴィーア曲集のフーガなどを収録しています。音楽帳の小品は BWV Anh.（付録）の番号で目録に入っていますが、ペツォールトのメヌエットのように他の作曲家の作品や作者不詳の曲も多く、多くの曲のページで作者についての現在の見方を記しています。
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